Гармоническая красота произведений импрессионистов и их последователей завораживала слушателей.
Но в арсенале алхимиков были и другие инструменты для создания чудесной, ирреальной атмосферы. Если Дебюсси мечтал о фортепиано без молоточков, то «подготовленное фортепиано» американского композитора Джона Кейджа (1912–1992) состояло, кажется, только из них одних.
Вместо привычного плавного теплого звучания этот инструмент предлагал многообразие резких, звонких, отрывистых стуков и грохотов, будто пришельцы вывалили прямиком в его нутро целую кучу своих инопланетных погремушек.
Программа курса «Импровизация на фортепиано» рассчитана на учащихся фортепианных отделов детских музыкальных школ и детских школ искусств.
Овладение навыками импровизации требует координации усилий педагогов разных дисциплин, в первую очередь — по специальности и по сольфеджио.
Основные общие положения методики обучения импровизации могут быть распространены и на учеников других специальностей.
В сборнике представлены материалы экспертных семинаров «Право на классику: о границах интерпретации произведений русской классики в театральных спектаклях» и «Гоголь в современном театре: смыслы, приёмы, границы интерпретаций» (2015). В семинарах приняли участие критики, литературоведы, театроведы, искусствоведы, филологи. В данном выпуске представлены статьи, посвященные вопросам классического наследия, театральным постановкам по произведениям А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя.
Сборник адресован как специалистам-гуманитариям, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами культуры, образования, русской литературы, современного театра.
Сборник посвящен проблемам музейной экспозиции, ее теоретическим и практическим аспектам. В статьях специалистов рассматриваются современные тенденции создания музейных экспозиций, проблемы художественного проектирования, поиск сценарных структур, а также практика новых экспозиционных решений музеев и выставок.
Сборник адресован работникам музеев, музеологам, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся выставочной экспозиционной деятельностью.
Как научиться рисовать пейзаж: пособие по рисованию.
Барчаи - венгерский художник и педагог, преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств. Анатомия Барчаи издавалась на русском языке еще в 80-х годах прошлого века и, что удивительно, по качеству издания тех лет намного лучше современных. Поэтому найти букинистическое издание «Анатомии для художников» - большая удача.
Анатомические рисунки Барчаи, иллюстрирующие теоретический материал, имеют большую художественную ценность: это не безликие изображения людей, а полные живой экспрессии работы. По этой причине, кстати, некоторые преподаватели рисунка считают книгу не совсем подходящей в качестве учебника.
Книга позволяет овладеть искусством художественного видения, наблюдения, изучения, а также описания материалов и их текстур из реального мира и других источников.
Приобретя необходимый опыт рассматривания предметов и критического анализа их внешнего вида, читатель сможет стать более искусным в воспроизведении в цифровом виде увиденного на имитируемой поверхности с удовлетворительным, а возможно и неотразимым качеством. Кроме того, книга позволяет научиться создавать текстуры как традиционными, так и электронными средствами. Она послужит хорошим началом в освоении профессии художника по текстурам.
Книга рассчитана на начинающих художников-оформителей, дизайнеров и просто любителей изобразительных искусств как традиционного, так и компьютерного направления.
От автора: «…эта книга почти полностью основывается на моем личном опыте, а не анализе и компиляции чужих работ по человеко-компьютерному взаимодействию, когнитивной и инженерной психологии, а также эргономике.
Она состоит из трех частей:
Факторы. Эта часть, фактически состоящая из отдельных, не слишком связанных между собой эссе, описывает основные аспекты дизайна интерфейсов.
Инвентарь. В этой части описываются основные <кирпичи>, из которых состоит любой графический интерфейс, начиная кнопками и заканчивая окнами.
Процесс. Часть, описывающая сам процесс дизайна интерфейса».
В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок. Автор будет благодарен всем, приславшим ему свои замечания по этой книге по адресу: Москва, К-12, Третьяковский проезд, дом № 1, Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам.
Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.
Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
Для художественных институтов и училищ.