Арт-резиденция как форма социокультурной активности может приобретать различные формы и создаваться на основе различных материальных объектов. Как вариант, здание для арт-резиденции может быть спроектировано и построено специально для целей и задач данной институции. В данной же статье рассматривается ряд частных случаев - когда арт-резиденция создается на основе памятников архитектурного культурного наследия в России и за рубежом. В материале также даются описания форм сохранения культурного архитектурного наследия, которые гипотетически могут быть осуществлены при практике создания арт-резиденции на основе культурных и архитектурных памятников. Научная новизна данного материала, по нашему мнению, это попытка построить междисциплинарные связи для описания социокультурных процессов и трансформаций, существующих в непосредственной связи с функционированием арт-резиденций, а также описать процессы сохранения культурных архитектурных памятников в форме арт-резиденций на конкретных и гипотетических примерах. Автор приходит к выводу о том, что создание арт-резиденций на основе исторических культурных архитектурных памятников, при соблюдении ряда правил, практика достаточно полезная и плодотворная.
Брошюра посвящена новейшим процессам развития изобразительного искусства в развитых капиталистических странах. На большом фактологическом материале показано противостояние творческих поисков прогрессивных художников буржуазным художественным концепциям. Борьба течений, эстетические контрасты западной художественной жизни предстают в главах брошюры как отражения напряженных идейных столкновений, как антагонизм двух культур, буржуазной и прогрессивно-демократической внутри капиталистического общества 70—80-х годов нашего века.
«Как свидетельствует история, периоды становления крупных художественных направлений, расцвет каждого большого стиля всегда способствовали взаимопониманию творцов различных видов искусства, объединению их усилий для решения тех социальных и художественных задач, которые ставила перед ними жизнь. Люди очень давно задумались о проблеме взаимодействия искусств. Но еще раньше они начали соединять произведения различных видов искусств в своей творческой практике. Неизвестно имя первого зодчего, который решил украсить свою постройку живописью или каменными изваяниями…»
«Культурная жизнь наших дней тесно связана с духовным и художественным наследием народного творчества. Демократизм народного искусства, его живая связь с природой, поэтичность и неотрывность от материальной практики, его человечность являются, по всеобщему признанию, теми уроками, без изучения которых невозможно создание профессиональной культуры. Каковы же реальные очертания народного искусства? На протяжении многих тысячелетий человечество не знало такого специального понятия, как искусство. Это не значит, конечно, что оно было лишено эстетических чувств и художественной культуры как таковой…»
«Мир неузнаваемо изменился и изменился как-то сразу. Когда-то действительность жила рядом с вымыслом и трудно было понять, где кончается одно и начинается другое. Это был чертовски интересный мир. За печкой жил домовой, его еще «видел» мой дедушка, видел совершенно ясно и отчетливо (и попробуйте ему не поверить); в лесу жил леший, в реке — русалка… Это была сама реальность. А мифы древней Эллады! Загробный миф египтян! Мифы Индии…»
В брошюре рассказывается об особенностях развития отечественного художественного стекла, о его современном состоянии. Дан анализ существующих в советском стеклоделии художественных направлений и школ. Особое внимание уделено творчеству в этой области выдающегося советского, скульптора В. И. Мухиной, сыгравшей огромную роль в становлении искусства стекла. Кроме бытового и декоративного стекла, рассмотрены также возможности применения стекла в архитектуре. Брошюра иллюстрирована, рассчитана на широкий круг читателей.
В брошюре рассматриваются основные этапы становления и развития одного из ведущих жанров симфонической музыки - инструментального концерта. Особо выделена практика русской советской музыки, в которой инструментальный концерт выдвинулся на передний план, не уступая высшему жанру сочинений для оркестра - симфонии. Брошюра рассчитана на широкий круг любителей искусства.
«… Имя великой русской балерины Анны Павловой, ставшее легендарным еще при жизни артистки, вот уже 50 лет принадлежит прошлому. Во многих отношениях Павлова была особенной. Совсем незаметный штрих в ее биографии — кинопроекционный аппарат в доме. Павлова первая стала изучать свой танец с экрана. В те времена, да и позже, балетные мастера этим не занимались. Сама танцовщица считала, что кинопленки, снятые для ее сугубо личных целей, не передают искусства, и не желала, чтобы их видели зрители, чтобы когда-нибудь по ним судили о ее творчестве, о ее танцах. Не желала — и продолжала сниматься…»
В брошюре рассказывается о молодых художниках, пришедших в театр в 70-е годы, выявляется их творческое своеобразие и то новое, что они принесли с собой в советский театр. Автор показывает также общее состояние современной сценографии, раскрывает ту художественную ситуацию, в которой происходит встреча разных поколений театральных художников. Рассчитана на широкий круг читателей.
Брошюра посвящена малоисследованному вопросу - развитию жанров в советской станковой скульптуре. На основе анализа станковой скульптуры последних двух десятилетий, небывало расширившей свой тематический диапазон, раскрывается понятие жанра в скульптуре, показывается современное состояние традиционных жанров и рождение новых, выявляются тенденции их дальнейшего развития. Рассчитана на широкий круг читателей.