Лишь раз увидев портреты кисти Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, их невозможно спутать с произведениями других авторов. Не получив серьезного художественного образования, она соединила в себе гены известных творческих семей Бенуа и Лансере и была фанатично предана искусству. В ее творчестве лиричные женские и детские портреты соседствуют с монументальными картинами, посвященными русским крестьянам. Ее живопись стала известна уже в первое десятилетие XX века, но после вынужденного отъезда во Францию «выпала» из русской художественной культуры, и наши современники начинают постигать ее заново. Доктор искусствоведения А. А. Русакова повествует о судьбе художницы на основании воспоминаний, писем, а также глубокого знания ее творчества.
В труде описаны техники работы красками в живописи, которые можно условно именовать классическими. У книги два автора: один - известный живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи. Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, методе и индивидуальной манере художника и др. Она будет полезна как практическое руководство для современных художников, которое способствует лучшему пониманию творчества мастеров прошлого.
Одна из самых подробных книг по материалам употребляемым в живописи - основаниям, грунтам, пигментам, связующим веществам, лакам и явлениям возникающим как в процессе написания картины, так и после (потемнение, осыпание красочного слоя и т. п.). Даны ссылки на рецепты и сведения, содержащиеся в старинных трактатах, манускриптах и рукописях. Использованы материалы реставрационных мастерских. Может быть полезна художникам работающим в разных техниках.
Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном. Для художественных институтов и училищ.
В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.
“Под техникой живописи в буквальном значении этого слова должно подразумевать особую отрасль знания, предметом изучения которого является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности. Знание техники живописи дает художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать его живописные материалы и с художественной точки зрения.”
Первая в России научно-популярная работа о свойствах цвета, света, художественных материалов. Для художников изложен в общепонятной форме отчет о более чем ста красках, о маслах и других вспомогательных жидкостях и иных веществах, употребляемых в живописи. Рассматриваются вопросы достижения прочности и долговечности художественных произведений. Описана техника старинной живописи. Не смотря на почтенный возраст, книга не утратила актуальности.
Человек является самым сложным и содержательным объектом изобразительного искусства. Русская и мировая живопись богата выдающимися примерами изображения человека — неиссякаемого источника творчества художника. Изучение человека, его сложного богатства настолько важно и существенно, что охватило все виды, жанры и области искусства. В книге рассмотрена работа над этюдами головы и фигуры человека, портрет и др. Пособие предназначено для студентов-заочников художественно-графических факультетов педагогических институтов.
В курс живописи художественно-графических факультетов педагогических институтов включено изучение масляной живописи и практическое освоение ее техники. Знания и навыки в технике и технологии масляной живописи необходимы для роста учителя как художника-профессионала. Кроме того, обладая необходимыми знаниями в этой области, учитель сможет полнее раскрыть достоинства той или иной картины не только со стороны идейного содержания, но и объяснить мастерство различных художников, своеобразие их живописного языка.
Предлагаемое издание является фундаментальным исследованием, в котором впервые в отечественной и зарубежной литературе на основе изучения, многочисленных исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени и современных лабораторных данных прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений станковой живописи. Монография охватывает период почти 2000-летнего развития европейской и русской живописи, создает основу для принципиально нового направления в ее изучении с малоизвестной в искусствознании технологической стороны. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для искусства, художников, музейных работников, реставраторов и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.
