Архив статей журнала
Тема поиска идентичности на сегодня является одной из самых актуальных как для дизайна, так и для всех креативных индустрий. В процессе своего развития данный тренд проходит несколько этапов и формируется в разных направлениях дизайна. Одним из таких направлений можно назвать конкурсы предметного дизайна, которые имеют своей целью не только показать актуальное состояние современного проектирования, но и продемонстрировать перспективы его развития. Этому посвящен Всероссийский конкурс-биеннале «Придумано и сделано в России» (далее Конкурс), молодежная номинация которого предлагает начинающим дизайнерам представить свое видение развития предметного дизайна, продемонстрировать собственный почерк и особенности творческого подхода. По прошествии нескольких сезонов Конкурса можно проанализировать последние тренды творческого эксперимента в дизайне и сформировать представление о векторах его развития в России: исследование этнической культуры, поиск локальной идентичности, переосмысление исторического и культурного наследия, экология.
При разработке дизайна выставочных экспозиций с помощью текстиля можно решать большое количество функциональных, декоративных и художественных задач. На примере материалов Всемирной выставки Экспо–2020 (Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, 01.10.2021–31.03.2022) анализируются особенности применения текстиля для создания оригинальных художественно-проектных решений выставочных павильонов. Элементы текстиля могут выступать в качестве формообразующей структуры и декоративных элементов фасадов в архитектурных решениях павильонов. В интерьере экспозиции — это драпировки-кулисы, текстильные перегородки и панели, способные зонировать пространство. Мягкие экраны для видеопроекций создаются посредством применения тканевых материалов. Для получения оригинальных дизайн-решений для видеоинсталляций применяются ленты, нити, канаты, многослойные полупрозрачные шифоны и другие текстильные элементы с различными свойствами фактуры поверхности. Текстиль как объект культурного наследия привносит в выставочное пространство концептуальные идеи сохранения национальной самобытности и идентичности. Крупная текстильная инсталляция способна стать композиционной доминантой экспозиции с глубоким концептуальным значением. Результаты исследования актуальны для профессионалов в области экспозиционного дизайна, современного искусства и дизайна текстиля.
Методологические исследования в дизайне постоянно обращаются к проблеме баланса интуитивного и рационального, свободы и дисциплины, творческого хаоса и научного порядка. Авторский метод Transscript (Г. Н. Лола) представляет собой попытку гармонизировать преднамеренность и случайность в дизайнерской практике. Концептуальная работа в дизайне не должна быть планированием, ее цель — создать пространство и навигацию для творческой энергии. Неумеренный прагматизм и желание полностью контролировать процесс приводит к воспроизведению уже существующего и, как следствие, к захламлению среды во всех смыслах этого слова. Метод Transscript призван культивировать случайность, учиться работать с ней. Эту задачу решает важнейшее методологические действие — работа с кодами в ментальном ландшафте. Дизайнеру предложено создать свой уникальный природоподобный пространственно-временной континуум, в котором творческая энергия получает не правила, а направления-русла для развития. Практическим результатом изучения креативного процесса и ландшафтного мышления стала книга Г. Н. Лола «Дизайн Перемен. Микродинамика креативного действия» [Лола 2024], дизайн которой разработан на основе принципов Transscript. Метод прошел апробацию и показал свою эффективность, а также способность к адаптации: дизайнеры легко проводят настройку метода, учитывая особенности своего мышления и творческого темперамента. Так же работает и книга «Дизайн Перемен», которая не только вовлекает в процесс самостоятельного активного освоения материала, но и генерирует новое знание.
В мире растет число музеев дизайна. Продукты дизайнерского творчества все чаще становятся музейными экспонатами. В статье предпринята попытка выявить специфику дизайна как объекта музеефикации. Перспективы музеефикации продуктов дизайна рассматриваются в сравнении с практиками музеефикации произведений искусства.
«Я ЗАКРЫВАЮ ГЛАЗА И НАЧИНАЮ ВИДЕТЬ» - так назвали московские художники Михаил Тихонов и Елена Утенкова свою выставку, проходившую с 26 октября по 26 ноября 2023 года в Санкт-Петербурге. Эта выставка - совместный проект двух галерей: «Мойка 104» (Санкт-Петербург) и IGgallery (Париж). Творчество Михаила Тихонова, почетного члена Российской Академии художеств, и Елены Утенковой - художника и писателя, работающего в жанре малой прозы, хорошо известно в художественной среде Санкт-Петербурга. Их работы широко представлены в коллекциях Государственного Русского Музея, Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв., равно как и во многих художественных музеях и частных коллекциях России, Европы, США и Японии. Творчество художников занимает ту самую нишу в современном изобразительном искусстве, где подлинность рождается из чувств, мыслей, откликов и впечатлений, из жизни души, нашедшей собственный язык для художественного высказывания. Михаила Тихонова и Елену Утенкову, при всем различии их творческого языка, роднит глубинное, сущностное восприятие мира, взгляд изнутри, где память становится одним из основных инструментов в постижения себя и Бытия в целом.
В декабре 2023 - январе 2024 гг. в Античном и Готическом залах Музея прикладного искусства Академии Штиглица состоялась выставка работ профессора кафедры станковой и книжной графики Александра Трофимовича Пожванова. На выставке была представлена ретроспектива произведений, созданных художником в разные периоды его творчества.
Рецензия на книгу: Короткевич Е. Г. Искусство США. Пути национального самопознания. М.: Издательство ГИТИС, 2020. 244 с.
В этой рубрике редакция предлагает новую форму публикации рецензий на научные издания. Известно, что часть изданий, активно прозвучавших несколько лет назад, так и не увидели опубликованных откликов, которые поступили от научной и художественной общественности в их адрес.
В конкретном случае редакция исправляет эту ситуацию, предлагая не просто повторение текстов рецензий тех лет, но и проводит краткий обзор пространственно-временной дистанции, где состоялась реализация основных идей и материалов фундаментального труда Андрея Ларионова «Искусство античной напольной мозаики», изданного в 2014 г.
Это издание стало значительным событием: Андрей Ларионов представил итог аналитического исследования, базирующегося как на историческом знании великой художественной практики, так и на богатстве собственного опыта художника-монументалиста, владеющего одной из самых сложных техник монументальной живописи. Этот ключевой момент обеспечил единство научных выводов и систематического изложения конкретной художественной практики, озвученной художником-профессионалом. Труд Андрея Ларионова был издан благодаря гранту Министерства культуры Российской Федерации и получил множество профессиональных откликов. Однако публикация этих материалов дождалась своего часа только сейчас.
В статье рассматривается эмальерное творчество Ольги Олеговны Лысенковой — выпускницы и преподавателя Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица; анализируются авторский стиль художницы, наиболее популярные темы ее творчества (исторические, мифологические, религиозные, повседневные и др.), жанровый, композиционный и колористический строй ее эмальерных работ. Особый акцент сделан на проблему взаимодействия «картины» и рамы.
Над реализацией проектов по реконструкции, созданию и дополнению храмовых интерьеров более двадцати лет работает Владимир Олейник, выпускник Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Дизайнер принимал участие в проектировании и изготовлении иконостасов, элементов убранства и предметов интерьера для знаковых петербургских храмов, расположенных на Васильевском острове — Андреевского собора, церкви Трех Святителей и Благовещенской церкви, а также храма-часовни Тихвинской иконы Божией Матери и Николаевской церкви при Морском госпитале в Кронштадте. Одним из последних реализованных проектов стала работа над внутренним убранством храма святых благоверных князей Петра и Февронии в поселке Солнечное Курортного района Санкт-Петербурга.
Народное искусство Ленинградской области до сих пор остается малоизвестным за пределами региона. Тем не менее оно представлено большим количеством промыслов. Это очаги гончарного ремесла, резьбы по дереву, плетения из лозы, вышивки, ткачества, кружева и многие другие. Для популяризации изделий народного искусства и создания среды для творческого развития промыслов необходимо искать дополнительные методы и способы. Сегодня в деятельность художественных промыслов могут широко войти инновационные идеи и проекты, в которых предусмотрено творческое партнерство народных мастеров, художников, дизайнеров. Цель такого сотрудничества — это не только привлечение широкого круга потребителей, но и создание творческих проектов, которые могли бы содействовать развитию новых направлений в области современной художественной практики. В статье рассматривается конкретная практика Оятского художественного промысла, которая способна стать достаточным пространством для организации современных коллабораций.
Техника войлоковаляния в последнее время активно используется художниками по текстилю при создании произведений декоративно-прикладного искусства. В рамках данной статьи автор попытался проследить основные этапы возрождения интереса к искусству войлока в последней четверти XX в. и причины, способствующие обращению профессиональных художников к этому материалу для реализации своих творческих замыслов, а также раскрыть на примере работ европейских художников, выполненных в XXI в., проблемы взаимосвязи техники и ее художественных особенностей.